Queísmo y dequeísmo

 

Trabajaremos sobre un error que suele reiterarse en los distintos textos, tanto en los orales como en los escritos: Queísmo y dequeísmo.

Dequeísmo

   Como dequeísmo se conoce el uso inapropiado de la secuencia de que para introducir oraciones subordinadas que no admiten este régimen verbal (ya trabajaremos sobre oraciones subordinadas de manera presencial, no se preocupen).

  El dequeísmo, en este sentido, implica agregar la preposición de antes de la conjunción que para forzar la secuencia de que aunque el verbo que rige la oración no la amerite. Por lo general, el dequeísmo se produce por ultracorrección, es decir, para evitar cometer queísmo, error frecuente en el habla coloquial (verán después de unos ejemplos en qué consiste).

Ejemplos de dequeísmo:

Incorrecto: Ella me dijo de que viniera a la casa.

Correcto: Ella me dijo que viniera a la casa.

Incorrecto: A Luis le preocupa de que los niños no hayan llegado.

Correcto: A Luis le preocupa que los niños no hayan llegado.

Incorrecto: Yo opino de que lo mejor es bajar los impuestos.

Correcto: Yo opino que lo mejor es bajar los impuestos.

Incorrecto: Les comunico de que mañana hay prueba.
Correcto: Les comunico que mañana hay prueba.

Incorrecto: Puedo ir a tu casa, a no ser de que tú quieras venir a la mía.

Correcto: Puedo ir a tu casa, a no ser que tú quieras tú venir a la mía.

¿Cómo evitar el dequeísmo?
    Una forma de evitar el dequeísmo es formulando la oración con la cual tengamos dudas en forma interrogativa. Así, si la pregunta exige ir encabezada por la preposición de, entonces no estamos incurriendo en dequeísmo. En caso contrario, sí.

Por ejemplo, si formulamos la siguiente oración 

“yo opino de que lo mejor es bajar los impuestos” 

En forma interrogativa, obtendríamos “¿qué opino yo?”, y no “¿de qué opino yo?”.

Queísmo

   El queísmo consiste en el uso incorrecto de la conjunción que cuando corresponde la secuencia de que. Dicho de otro modo, es la omisión de la preposición de cuando lo adecuado es utilizar de que.

   Dequeísmo y queísmo son incorrecciones sintácticas opuestas. El queísmo, al contrario que el dequeísmo, es la omisión de la preposición de cuando corresponde la secuencia de que. Por ejemplo: “No me di cuenta que habías llegado”, en lugar de “no me di cuenta de que habías llegado”. La comprobación sería la interrogación: ¿De qué no me di cuenta?
   En cambio, el dequeísmo, como ya vimos, implica forzar la secuencia de que cuando ésta no viene exigida por el verbo que rige la oración. Por ejemplo: “Yo pienso de que hicimos lo mejor”, cuando lo correcto habría sido “yo pienso que hicimos lo mejor” (¿Qué pienso yo?).

    La secuencia de que, por su parte, se emplea como expresión introductora de ciertos complementos cuando el verbo que rige la oración exige la preposición de.

Aunque el queísmo es frecuente, sobre todo, en el habla coloquial, se aconseja evitarlo, pues se considera un barbarismo.

Ejemplos de queísmo

Incorrecto: Ya era hora que fueran saliendo.
Correcto: Ya era hora de que fueran saliendo.

Incorrecto: Nadie se dio cuenta que yo estaba ahí.
Correcto: Nadie se dio cuenta de que yo estaba ahí.

Incorrecto: Dijo que llegaría antes que anocheciera.
Correcto: Dijo que llegaría antes de que anocheciera.

Incorrecto: La convencí que viniera.
Correcto: La convencí de que viniera.

Incorrecto: Estoy seguro que lo dejé aquí.

Correcto: Estoy seguro de que lo dejé aquí.

Incorrecto: Vine a pesar que me dijeron que no habría clases.

Correcto: Vine a pesar de que me dijeron que no habría clases.

El existencialismo y El túnel, una novela de E. Sábato

A partir de la Segunda Guerra Mundial, la problemática del mundo contemporáneo en general y del hispanoamericano en particular se hace más compleja y esto se percibe en la Literatura.

Latinoamérica y la Segunda Guerra Mundial 

El estallido de la Segunda Guerra Mundial, en 1939, demostró la ineficacia de la Sociedad de las Naciones (un organismo internacional de arbitraje en el que los diferentes países podrían dirimir sus disputas) como árbitro del equilibrio del poder. 

En 1945 se aprobó la Carta Constitutiva de la Organización de las Naciones Unidas. A partir de ese momento, los Estados Unidos y la URSS encabezaron los dos bloques hegemónicos en los que se dividió el mundo. La postura latinoamericana frente a los bloques enfrentados durante la Segunda Guerra fue variada. Argentina se mantuvo neutral hasta que tras fuertes discusiones entre las Fuerzas Armadas, que simpatizaban con el Eje fascista, y el el gobierno, en 1945 le dio apoyo a los aliados (Francia, Inglaterra, la URSS y los ES. UU.).

Grandes desesperanzas: el escepticismo
A partir de la Segunda Guerra Mundial, la problemática del mundo contemporáneo en general y del hispanoamericano en particular se hace más compleja. La industrialización en los países hispanoamericanos produjo la migración de las poblaciones rurales a las grandes ciudades. Por esta razón, surgió una sociedad marginal que se instaló en los barrios pobres y en las zonas periféricas.
Los países latinoamericanos mostrarán las dos caras de la moneda: las grandes ciudades superpobladas, en las que convivían distintos estilos europeos, y el interior, sumido en el abandono. Las ciudades habitadas por inmigrantes van uniformando el modo de sentir de sus habitantes. Pero, bajo esta uniformidad, subyacen el desarraigo, la enajenación y la ausencia de identificación.

La experimentación en la literatura
La Literatura refleja este fenómeno: el tema ya no es sólo el hombre sino él y su conflicto. 
Este eje, surcado por la desilusión y el descreimiento, se manifiesta a partir de: 
* El avance de la modernización sobre la ciudad tradicional y sus consecuencias.
* El hombre anónimo, solitario, oprimido, masificado en las ciudades.
* Las dificultades propias de la convivencia entre las distintas clases sociales y la inserción de los inmigrantes (reeditando la oposición "civilización y barbarie").
* La marginalidad, no sólo desde una perspectiva económica (también el intelectual es un marginado social).
*Los excesos de los gobiernos, la injusticia social y la violencia política.

Los invito a compartir en este link  un interesante reportaje realizado a Sábato, en el cual él habla sobre su modo de analizar la realidad, y en la expresión de esos pensamientos que son los que se transmiten en sus obras.

El existencialismo: aquí podrán encontrar un poco más de caracterizaciones sobre los temas tratados en nuestras clases anteriores sobre los diferentes tipos de existencialismos filosóficos.

Y para los que gusten de animaciones, los invito a ver en este interesante trabajo, un cortometraje animado sobre el existencialismo en el argumento de El túnel.

¿Cuáles son los principales autores del existencialismo?

  Entre los principales representantes están: Albert Camus, Arthur Schopenhauer, Simone de Beauvoir, Fiódor Dostoyevski, Friedrich 

Nietzsche,  Ernesto Sábato, Søren Kierkegaard, y sus máximos representantes son Martin Heidegger y Jean-Paul Sartre.

  Como movimiento filosófico y literario, el existencialismo se desarrolló en Europa, primero en Alemania y luego en Francia, a consecuencia de la tremenda crisis provocada por las dos guerras mundiales. El mundo dejó de ser un lugar apacible y el proyecto ilustrado de una humanidad que conquistaría la justicia y el bienestar social con la sola fuerza de su razón fracasó por completo. Ni siquiera la ciencia o la técnica se mostraban útiles para mejorar el mundo. El hombre convertía en instrumentos de dominio y devastación todos los saberes.

* Para el existencialismo, no solo la razón descubre la realidad: también sentimientos básicos como la angustia y la frustración.

* El pesimismo: los existencialistas se caracterizan por un marcado pesimismo en sus ideas. El existencialismo plantea que solo el hombre existe y que a pesar de haber un pesimismo remarcado se encuentra un positivismo en poder crear la propia esencia.

* El filósofo danés Sören Kierkegaard (1813-1855) insistió que el bien más preciado para el hombre es encontrar su propia y única vocación "por la que pueda vivir o morir". Por lo tanto, Kierkegaard descarta modelos universales y objetivos. Así, la idea de la moral, y del bien y del mal se vuelven relativas porque, de lo contrario, se plantearía una visión objetiva y única, para ellos, inexistente.

* El filósofo alemán Friedrich Nietzsche (1844-1900), como otros existencialistas, sostuvo que la experiencia individual y el manejarse según ideas personales son instancias fundamentales para llegar a la verdad propia. Por lo tanto, una persona que forma parte de determinada situación llega a una mejor comprensión que un observador objetivo, testigo. Por varias razones, se ha tildado a los existencialistas de irracionales, sin embargo, ellos sostuvieron que la claridad racional es deseable sólo donde sea posible, pero que los aspectos fundamentales de la vida no son accesibles ni a la razón ni a la ciencia.

* El filósofo francés Jean Paul Sartre (1905-1980) dio una visión del mundo atea y ‎pesimista y calificó a la existencia humana como "pasión inútil". No obstante insistió en que el existencialismo es una forma de humanismo y resaltó la libertad, ‎elección y responsabilidad humana. ‎Afirmó que la existencia precede a la esencia humana, por lo tanto la elección es fundamental e inevitable. Incluso la negativa ante la elección es una forma de elegir. Sartre relacionaba este planteo con el hecho de que la elección verdadera trae aparejada consigo el compromiso y la responsabilidad. De esta manera, se elige un camino con sus riesgos y con el compromiso de seguirlo hasta las últimas consecuencias. Admitir la presencia del temor y la angustia es una idea existencialista fundamental. Sartre usaba la palabra "náusea" para referirse al temor del hombre frente a los riesgos que puede plantear el mundo y la palabra "angustia" para aludir a la sensación frente a la elección que el hombre debe hacer a cada momento.

* Simone de Beauvoir (1908-1986) terminada la guerra, Simone comenzó a colaborar con Sartre en la revista Les Temps Modernes (1945), de la que el filósofo fue fundador y director. La postguerra abría una brecha por la que fluyeron nuevas ideas capaces de poder representar a una juventud también distinta. El existencialismo fue el paradigma de la libertad que rompió finalmente con los valores del pasado. En su ensayo "Por una moral de la ambigüedad" (1947), Beavoir dice: "El hombre no es ni una piedra ni una planta, y no puede justificarse a sí mismo por su mera presencia en el mundo. El hombre es hombre solo por su negación a permanecer pasivo, por el impulso que lo proyecta desde el presente hacia el futuro y lo dirige hacía cosas con el propósito de dominarlas y darles forma. Para el hombre, existir significa remodelar la existencia. Vivir es la voluntad de vivir". Esa aspiración de lucha por la libertad constituye uno de los principales postulados del existencialismo. De lo que se trataba era de sostener que la vida carece de sentido, es vacía y absurda, y el hombre solo puede otorgarle un significado a través de la acción. No obstante, a diferencia de Sartre, que con el existencialismo articuló un completo sistema filosófico, Beauvoir se valió de él para escribir un par de ensayos y algunos artículos, pero nada más.  "El hombre es libre: pero su libertad solo es real y concreta en la medida en que está comprometida, es decir, solo si tiende hacia un objetivo y trata de realizar algún cambio en el mundo", afirmó Beauvoir. 

El segundo sexo se publicó en 1949. Se trata del ensayo feminista más importante del siglo XX, y es un extraordinario ensayo sobre los determinantes históricos y psicológicos de la condición femenina. De esta obra se vendieron 22.000 ejemplares en una semana, y gracias a ella alcanzó una enorme popularidad. Algunos aprovecharon la ocasión para tacharla de "neurótica, frígida, reprimida y frustrada, de mujer envidiosa y amargada", al tiempo que ella no dejaba de recibir cartas y cartas de mujeres de todo el mundo expresándole su apoyo y satisfacción por ponerle voz a sus reclamos. Esta obra marca un antes y un después en la historia del feminismo. 

* Ernesto Sábato (1911-2011) aún siendo hombre de ciencia, defendía la idea del existencialismo dentro del escepticismo, la doctrina filosófica que considera que no hay ningún saber firme, ni puede encontrarse opinión segura, sosteniendo la incredulidad o falta de confianza en la eficacia de una cosa. Fue en el año de 1945 cuando decidió abandonar definitivamente el campo de las ciencias exactas, para dedicarse de lleno a la literatura. En ese momento, su vida en París resultó determinante para la toma de esta decisión. En la capital francesa, Sábato se relacionó con varios escritores y pintores del movimiento surrealista. Esta etapa de la vida de Sábato cambió su concepción de la realidad y del mundo. Empezó a desarrollar una fascinación por el inconsciente que se dejaría ver con recurrencia en su obra. Publicada en 1948, El Túnel es sin duda el más destacado de los libros de Ernesto Sábato, considerado por muchos como su gran novela. Los ecos de su éxito llegaron hasta Europa, siendo elogiada por artistas de la talla del novelista francés Albert Camus, y el escritor y guionista británico Graham Greene. Con técnicas y recursos propios de la novela policial, Sábato desarrolla un personaje protagónico enigmático y fenomenal, que navega en una psicología introspectiva y marcada por la desesperanza. La narración avanza por profundidades psicológicas, que van explicando al lector los móviles que llevan a Castel a finalmente, asesinar a su amada. El Túnel, con una profunda visión metafísica del existir, es considerado por muchos como el más grande entre los libros de Ernesto Sábato.

El existencialismo literario

   En síntesis, el existencialismo es una corriente filosófica que persigue el conocimiento de la realidad a través de la experiencia inmediata de la propia existencia.

    La tesis principal del  existencialismo es el énfasis puesto en la existencia individual concreta y, en consecuencia, en la subjetividad, la libertad individual y los conflictos de la elección.

¿Qué es el existencialismo?

   Es un movimiento filosófico que resalta el papel crucial de la existencia, de la libertad y la elección individual, que gozó de gran influencia en distintos escritores de los siglos XIX y XX. Su principal representante es Jean Paul Sartre (1905-1980).

¿Existen varios tipos de existencialismo?

Los tres más importantes son los siguientes:

1) Ateo: Cuestiona la existencia de un Dios y no existen reglas  que imponga el cómo se debe vivir, ya que el hombre puede darle sentido a su vida sin importar si lo que haga es moral o inmoral, piensan que la vida debe de vivirse y buscar la forma de satisfacer todas las necesidades sin importar las consecuencias que tenga.

2) Cristiano:  Contrario al anterior, propone la existencia de un Dios como ente supremo. Los principios y valores sirven de base para formar la moral de una buena persona y que debemos vivir la vida de manera correcta, siguiendo normas, siendo prudentes y evitando lastimar a las demás personas.

3) Existencialismo agnóstico: considera que algunas afirmaciones con respecto a la existencia de Dios son desconocidas y se vive en un estado de suspensión de las creencias. Se fundamenta mayormente en el intelecto para encontrar conclusiones demostrables. Es una postura filosófica que dice que la humanidad no tiene fundamentos racionales para justificar otras creencias.

¿Cuáles son las características del existencialismo?

Las principales características del existencialismo son:

* Centra su atención en la existencia y cuestiones propias del hombre, de su ser, y en dar solución a los problemas del hombre.

* Su popularidad se dio después de la Segunda Guerra Mundial pues era una salida de pensamiento a la bancarrota de valores que dejó la guerra.

* Las cosas son pero solo existe el hombre: el hombre es el único que se crea su mundo y el existencialismo se concentra en esto se toman como sinónimos existencia al hombre y a la existencia, dado eso las cosas son pero no existen, solo el hombre existe de verdad en función de su libertad.

* Positivamente afirma la existencia humana y concreta.

* Sus representantes en la literatura, mantenían una lucha con el racionalismo que terminó con Hegel.

* Su existencia es libre y precede a la esencia. El hombre es libre.

* Salir de la propia conciencia para dirigirse hacia el Mundo: El hecho de existir consiste en estar en el mundo e interactuar con el entorno creando la esencia de las cosas saliendo de la propia conciencia.

*Los valores son creaciones de la libertad humana: eso se da gracias a que solo el hombre existe y crea sus ideas del mundo.

SÁBATO, ERNESTO (1911- 2011) Es otra de las figuras relevantes de la actual literatura argentina. Nació en Rojas, Buenos Aires, realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de la Plata y se doctoró en física en la universidad de esa ciudad. Trabajó como profesor de física en la Universidad Nacional de La Plata y en el Instituto Superior del Profesorado y colaboró en la revista Sur, el diario La Nación y en otras publicaciones. Fue separado de sus cátedras (1945) por sus ideas políticas y actuó entonces como asesor de editoriales, asistente en París y Roma del comité ejecutivo de la UNESCO. Sábato era un físico de gran porvenir, cuando un día decidió romper con la ciencia y entregarse a la literatura. El autor se ha lamentado de no haber tenido una formación clásica sistemática y de los años gastados en el ejercicio de la ciencia.

• Sábato es un autor de ensayos y novelas. Toda la obra ensayística de Sábato es una larga, apasionada defensa del hombre concreto. 

• Su obra: Ensayos: Uno y el universo (1946), Hombres y engranajes (1951), Heterodoxia (1953). Entró en el campo de la ficción con su novela: Sobre héroes y tumbas (1948). Luego con El túnel consiguió consideración universal, dándose a conocer como novelista con esta obra. La novela recibió el aplauso casi unánime de la crítica y la aprobación del existencialista francés Albert Camus, que recomendó su traducción al francés.

• El túnel: está considerada como una pieza existencialista, a lo Camus, que expone el proceso interior psicológico de un protagonista acorralado por sí mismo. La anécdota es simple, casi una crónica policial. Está desarrollada con la técnica lineal o cronológica, dentro de una estructura simple y clara. Admite varias interpretaciones posibles: como expresión simbólica de una neurosis freudiana en la relación hombre-mujer, ambivalente (amor y odio al mismo tiempo), o como una mera historia de un crimen entre dos amantes. Aparecen en la obra, hábilmente, algunos de los habituales temas de Sábato: la soledad y la búsqueda de lo absoluto.  Se aleja de la tradicional línea realista de la novelística anterior y entra en lo psicológico y policial. No hay prácticamente descripciones y el diálogo es escaso. Un crítico uruguayo, Felde, la ha interpretado como una alegoría de la situación del hombre contemporáneo.

Orígenes del teatro

 

El género dramático

La dramática es, junto con la narrativa y la lírica, uno de los tres grandes géneros literarios fundamentales.

Drama es una palabra de origen griego y significa hacer, indica las acciones que los actores llevan a cabo en un escenario y, en consecuencia, es el género literario en el cual los hechos se representan. La obra de teatro ha sido creada con vistas a la acción, para cumplirse en un escenario y frente a un público.

El drama: esta palabra designa a toda creación literaria en la que un escritor, llamado dramaturgo, produce y desarrolla un acontecimiento en un espacio y tiempo en el que intervienen personajes. El aspecto esencial del drama es la acción. En el drama hay dos aspectos igualmente importantes:

* La representación teatral en la que intervienen: actores (es el que interpreta), director (es el que decodifica el texto dramático), y también participan en la puesta en escena, escenógrafo, vestuarista, sonidista, iluminador, etc.

Toda representación teatral es en sí un hecho social porque nace de la necesidad de expresión que tiene una comunidad. La obra de teatro ha sido creada con vistas a la acción, para cumplirse en un escenario y frente a un público.

El género dramático: orígenes

* El hombre primitivo, con un lenguaje de gestos y ademanes, con pantomimas cargadas de magia, usando máscaras, expresaba sus sentimientos, agradecía dones e imploraba la protección a los dioses.  

El ditirambo: orígenes del teatro y del drama:

El ditirambo se practicaba en Grecia en los festivales
en honor a Dionisio, a estos festivales se los llamaba dionisias.

El ditirambo es un coro su función era la plegaria y
la oración al dios. También servía como narrador principal de una historia que
no necesariamente tenía que estar relacionada con Dionisio.

El coro era un narrador omnisciente pues conocía el pasado, presente y futuro.

Testis, el director del coro creó distinción entre el personaje principal que habla y el coro responde.

El teatro nace con el aumento de autores, donde aumentan las posibilidades dramáticas al aumentar la acción. Al crecer el número de autores, el coro desaparece.

* Durante el siglo V a.C., en Atenas se llevaban a cabo "Festivales Dramáticos" relacionados con el culto a Dionisos. Actores eran sólo hombres. Fue la época de mayor esplendor cultural griego; el teatro estaba consolidado por las obras maestras de dramaturgos como Esquilo, Aristófanes, Sófocles y Eurípides.

* El teatro
romano heredó las características griegas, y se destacaron autores como Plauto
y Terencio.

El teatro romano 

Tuvo su apogeo y heredó todas las características griegas, y se destacaron comediantes como Terencio, un esclavo liberto (185/195 a.C-159) y Plauto (251/184 a. C.), actor, comediógrafo, director de su compañía teatral, adaptador de la Comedia Nueva ateniense, en una Roma que justo había descubierto Grecia, pero no era todavía esclava de la moda helenizante. También, durante el apogeo de la Literatura romana, se destacaron en la tragedia autores como Séneca (4 a.C./65d.C.).  La cantidad de modelos griegos de que Plauto podía disponer para sus versiones, era infinita. El objeto de sus obras, como el de los grandes comediógrafos de la Literatura Universal, Aristófanes, Shakespeare y Molière, ha sido el lograr el efecto cómico no la estructura rigurosa, consecuente, de la acción. 

Evolución del teatro

* Durante la Edad Media el teatro tenía un valor litúrgico (culto público y oficial que las iglesias rinden a Dios).

* En el siglo XVI se da en Europa, el florecimiento de una "época de oro" en la literatura, entre otras, en España con las obras de Lope de Vega y Calderón de la Barca; en Inglaterra, con William Shakespeare.

* En el siglo siguiente, en plena época del neoclasicismo, Francia posee las mejores manifestaciones con la producción de Corneille, Racine y Moliêre.

La literatura precolombina

 LAS RAÍCES MÍTICAS. 

  Aquí, vamos a profundizar sobre la literatura prehispánica en América Latina, de la cual muy poco se ha conservado por varios motivos, entre ellos, que esencialmente se transmitía de manera oral, y muchos de esos pueblos originarios fueron exterminados; y otro, como verán en el video explicativo, es que los conquistadores (y con ellos la Iglesia a través de la Inquisición) ordenaban quemarlos, para lograr más fácilmente la invasión cultural, dentro del marco político que ellos llamaban "Evangelización" imponían su religión e idiosincrasia por sobre las de los pueblos sometidos.

PANORAMA HISTÓRICO, POLÍTICO Y SOCIAL DURANTE LA CONQUISTA.

    El 12 de octubre de 1492 el almirante Cristóbal Colón llegaba a las orillas orientales del “mundo desconocido”. Este acontecimiento, apoyado por el genio político de los Reyes Católicos, no hubiese tenido más consecuencia que la de una audaz experiencia científica de no haber sido continuado, casi inmediatamente, por la conquista militar del continente. 

    Los pueblos indígenas fueron dominados en el lapso de sesenta años. Para ello, los españoles contaron con varios elementos a su favor: la nueva técnica militar del Renacimiento, la pólvora recién descubierta, y el caballo, animal desconocido en el Nuevo Mundo.

   A medida que los pueblos aborígenes se iban sometiendo, España organizaba su régimen colonial en los territorios dominados. Este régimen abarca dos aspectos: el político y el cultural. Políticamente, el Nuevo Mundo se dividió originalmente en dos grandes virreinatos: el de Nueva España (Méjico), establecido en 1535, y el del Perú (Perú-Bolivia) creado en 1544. A medida que el aumento de la población, de comercio, de tráfico, lo fueron exigiendo, España organizó dos nuevos virreinatos: el de Nueva Granada (Ecuador-Colombia), con capital en Santa Fe de Bogotá (1739) y el del Río de la Plata (Argentina-Paraguay-Uruguay) con capital en Buenos Aires en 1776.

    Ningún acontecimiento de volumen importante perturbó la serenidad colonial hasta el último tercio del siglo XVIII. Los primeros en separarse de su metrópoli fueron las colonias inglesas del norte, quienes declararon su libertad soberana el 4 de julio de 1776. A partir de 1780 comienzan los intentos en las posesiones españolas: la sublevación del indio Tupac-Amaru, las actividades subversivas de Antonio Nariño en Nueva Granada, e incluso, el sabio plan que el gran ministro de Carlos III, Conde de Aranda propuso sin éxito al monarca (dar una relativa independencia a las colonias), van indicando que el momento de alzamiento definitivo se aproximaba velozmente.

 Desde el 25 de mayo de 1810, en menos de veinte años, la América del Sur conquistó su total independencia política. Esta lucha civil entre los revolucionarios liberales americanos (criollos) y los españoles (coloniales) absolutistas garantizan la libertad del Río de la Plata, Chile y Perú.  Méjico, desde el famoso “grito de Dolores” (16 de septiembre de 1810) lanzado por el cura Miguel Hidalgo (fusilado), hasta el levantamiento de Iturbide, tuvo que luchar bravamente hasta asegurarse la constitución de la República Federal en octubre de 1824. Como ya sabemos, Cuba hubo de esperar hasta 1898 para desligarse políticamente de la metrópoli.

Los estamentos sociales durante la colonia: en primer lugar, los/las invito a compartir este video explicativo sobre el tema (mitas y encomiendas), para después, ahondar en lo relacionado con la cultura y la literatura precolombina.

LA LITERATURA PRECOLOMBINA. 

códice - Definición - WordReference.com. https://www.wordreference.com/definicion/códice

códice . m. Manuscrito antiguo de importancia artística, literaria o histórica, especialmente referido a los libros anteriores a la invención de la imprenta, en 1455.

Los invito a compartir un video en el cual aparece una exhaustiva investigación sobre cómo continúan aún aquellas raíces entre algunos escritores guatemaltecos:  pulse aquí 

   Los supuestos restos que nos quedan de las letras indígenas precolombina (La tragedia inca Ollantay, la tragedia danzante en la lengua “quiché”, indios de una tribu del pueblo Maya que habitaba Guatemala, o el famosísimo Popol Vuh de los mismos aborígenes, etc., son textos adaptados por plumas europeas. Éste último nos ha llegado gracias a un indígena desconocido que transcribió los mitos de los quichés en alfabeto latino y el sacerdote Francisco Jiménez lo incluyó en su Historia del Origen de los indios de esta Provincia de Guatemala, publicada en 1857. Es casi una fantasía de conjeturas descubrir lo que en ellos pueda subsistir de auténticamente indígena.

Popol Vuh: DATOS INTERNOS

• Significa: “El libro de las esteras”. Hace referencia a las esteras (tronos) donde se sentaban los dignatarios del pueblo mientras asistían a los consejos. De allí que también se lo traduzca como “El libro de los consejos”.

• Contenido: texto cosmogónico, aparecen narraciones que se refieren al origen del mundo. 
I) Primero existían solamente el silencio, la quietud y la oscuridad.  II) Los elementos primigenios: el agua y el aire. En los tiempos primigenios, mientras los Creadores permanecían en el agua, llegó la palabra y se pusieron de acuerdo ante la necesidad de crear al hombre. 
III) Y la palabra se convirtió en el único medio para la creación del mundo. Todo lo crearon para el hombre y lo pensaron en función de sus necesidades y de su bienestar. 
IV) Cuando esta obra fue cumplida, se dedicaron a hacer la criatura humana, gloria y grandeza de la Creación. A ella la amasaron con pasta de mazorcas de maíz blanco y de maíz amarillo, que provenía de una especie de Paraíso Terrenal.

• Género: mitos que pertenecen a los llamados cosmogónicos porque se refieren al origen de las cosas. Son una explicación certera y digna de fe que proporcionaba una vía de conocimiento para interpretar la realidad.

• Estructura: el relato que desarrolla el mito se atiene a la estructura propia de toda narración y sigue un orden cronológico, aún cuando es un tiempo indeterminado, porque los sucesos se sitúan en tiempos originales.

• El manuscrito: el original puede fecharse antes del año 1559 y en él se entrelazan mitos y una historia detallada de los pueblos indígenas de Guatemala y de sus reyes, que el autor recogió de la tradición oral y de la tradición pictórica. En los mitos que se refieren a la Creación se hace evidente la influencia del Cristianismo que, para el momento en que fueron recopilados, ya hacía notar su efecto en América. 

Clasificación de la dramática

 La dramática: clasificación

 Las obras teatrales se pueden clasificar en mayores y menores. 

Entre las mayores: encontramos la tragedia, la comedia y el drama.

* Tragedia: es una obra extensa de tono solemne, tema serio, personajes elevados (heroicos) y final "trágico" o desgraciado. Ejemplos: Edipo Rey, de Sófocles o Romeo y Julieta de William Shakespeare.

* Comedia: obra de cierta extensión que carece de solemnidad. Su tono es satírico, el tema, popular, los personajes comunes y el desenlace, grato. Ejemplo: El avaro o El burgués gentilhombre de Moliêre.

* Drama: obra que combina lo desgraciado con lo feliz. Presenta un conflicto doloroso y lo sitúa en la realidad, con personajes menos grandiosos que los héroes trágicos y más cercanos a la humanidad corriente. Emplea todos los tonos , desde el más humilde hasta el más elevado; el desenlace puede ser venturoso o funesto. Ejemplo: La vida es sueño de Calderón de la Barca

Entre los géneros menores encontramos:

* Entremés: pieza corta de tono realista, es una especie de cuadro de costumbres.

* Sainete: representación con diálogos dinámicos y picarescos y con canciones. Divierte al espectador, busca el efecto con luces y color.

* Grotesco: representación que mezcla lo cómico con lo absurdo y deforme. El tema es serio porque muestra una situación social o la angustia de un personaje. El espacio es más limitado que en el sainete y los personajes son seres que sufren. La densidad de la obra provoca perplejidad y angustia en el espectador, y lo invita a reflexionar.

El discurso teatral en el texto dramático

El texto dramático: existe un modelo de construcción argumental más o menos fijo, en el que se despliegan cinco secuencias:

1) presentación de personajes, de rasgos y de temas;

2) desarrollo de las oposiciones previstas a partir de los caracteres de los personajes;

3) intensificación del conflicto (se produce por la presencia de un obstáculo, interior o exterior que impide a alguien conseguir o realizar algo; éste puede resolverse o no, y su solución, si se consigue, puede ser satisfactoria o no serlo) que conduce al

4) climax, momento culminante del desarrollo dramático en el que se produce la máxima tensión dramática, hasta que finalmente desemboca en

5) desenlace o solución al conflicto planteado

Las formas del discurso teatral: se caracteriza por ser doble: por un lado, manifiesta las voces de los personajes a través de los parlamentos y por el otro, presenta las marcaciones escénicas a través de las acotaciones

TEXTO: 

- diálogo: es la forma privilegiada del texto dramático por dos motivos: en primer lugar, los personajes existen a través de su palabra y en segundo lugar, el diálogo es acción hablada, es decir, las acciones se desarrollan a partir de la palabra. A partir del diálogo entre los personajes se permite hacer conocer al espectador los acontecimientos.

- monólogo: discurso de un personaje que no se dirige a otro y que le permite al espectador conocer su mundo interior (justifica o explica su proceder) - soliloquio: es una forma de monólogo pero que se diferencia del anterior ya que el personaje "dialoga" consigo mismo.

- el aparte: el personaje, que no está solo en la escena, sin ser oído por los otros personajes, se dirige al público y le comunica una idea, alguna opinión o un pensamiento en relación con la escena que se está desarrollando. Establece así cierta complicidad con los espectadores.

COTEXTO: las acotaciones o didascalias: son las marcaciones necesarias para poner en escena el texto. Se trata de indicaciones escénicas y técnicas para los actores y para el director de la obra que no deben ser pronunciadas por los actores. Éstas van generalmente: entre paréntesis y en un tipo distinto de tipografía.

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Estructura del texto dramático

El texto dramático posee unidades formales que el dramaturgo emplea para regular la tensión dramática tales como: 

 * Acto: es cada una de las partes en que puede dividirse una obra dramática. En la representación se marca con la apertura o el cierre del telón. 

 * Escena: es cada parte de un acto marcada por el ingreso o salida de personajes. 

 *Cuadro: es la parte de un acto marcada por el cambio de escenografía.

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Jerga teatral.

Como toda actividad humana, el teatro se vale de un lenguaje propio. Veamos algunos ejemplos:

Bambalinas (cada una de las tiras de lienzo o papel pintado que cuelgan del telar de un teatro completando la decoración. Foro (parte del escenario opuesta a la embocadura). Platea; patio de butacas; palcos; paraíso o gallinero.

Mutis (mudar, voz que se utiliza en el teatro para que un actor se retire de la escena). 

Galán; gracioso; dobles o suplentes; figurantes o comparsas; actor/actriz de carácter; de reparto; damita joven.

Shakespeare y el Teatro Isabelino

 

Vamos a investigar sobre el dramaturgo, poeta y actor inglés, William Shakespeare. 

Para conocer un poco más sobre la vida y la obra de Shakespeare, aquí podrán acceder a un link en el que se hace un interesante recorrido, tanto por su biografía como por sus etapas literarias.

Características del teatro Isabelino: Con dramaturgos como William Shakespeare (como máximo exponente), Christopher Marlowe, o John Fletcher el teatro isabelino tenía varias características que sin duda se desmarcan de la experiencia del teatro actual, aunque todavía hoy en día hay compañías que intentan recrearlo, realizando espectáculos en condiciones similares y siguiendo las convenciones del teatro inglés durante los años 1562 y 1642, período en el que se desarrolló este tipo de teatro. El teatro isabelino marcó un apogeo del teatro inglés siendo el teatro que  se desarrolló durante el reinado de la Reina Isabel con una serie de características muy marcadas: 

Iluminación natural y universal

El teatro Isabelino hizo uso de la iluminación natural y universal. Los espectáculos se realizaban por la tarde en teatros o terrenos al aire libre. Los espectáculos que se realizaban en el interior se hacían a la luz de las velas donde el público y los actores compartían la misma iluminación.

Decorados mínimos

Las compañía de teatro en la época isabelina llevaban sus espectáculos a la calle y actuaban en graneros, casas de familia, casas de nobles, en la parte trasera de los carros o en las plazas de las ciudades. A menudo se hacían teatros con estructuras permanentes con audiencias en todos los lados del escenario. Esto significaba que las piezas del decorado debían ser mínimas, a menudo limitadas a unas pocas cortinas o un fondo de madera.

Efectos de sonido en vivo y música

Los actores creaban todos los efectos de sonido cuando por ejemplo necesitaban ruido de lluvia o de cañones. Muchos actores también eran músicos y era común tener cantantes e instrumentistas actuando antes, durante y después de un espectáculo. Un actor de la compañía de William Shakespeare, Philip Henslowe, registró en su diario que la compañía tenía trompetas, batería, un violín, una viola, entre otros instrumentos.

Participación de la audiencia

La gente iba y venía durante el espectáculo, lo que hacía que los dramaturgos incluyeran resúmenes expositivos. Los miembros de la audiencia a veces abucheaban, arrojaban cosas o hablaban directamente con los actores. Podían caminar durante el espectáculo, hablar y comer. En respuesta, los actores hablaban e interactuaban con la audiencia. Muchos dramaturgos escribieron discursos en los cuales los actores entregaban monólogos directamente a la audiencia.

Compañías teatrales

Era común que los actores formaran compañías, usualmente bajo el auspicio de nobles. Esas compañías que tenían de 12 a 15 actores interpretaban todos los roles, y de hecho daban vida a múltiples personajes en una sola obra. Además, la actuación se consideraba una profesión inapropiada para las mujeres y los hombres interpretaban papeles femeninos.

Estructura de la empresa

El teatro isabelino aún no había desarrollado una estructura en la que se asignaran distintos trabajos a diferentes personas. En cambio, todos en la empresa hacían casi todos los trabajos. Los actores estaban a cargo de accesorios, disfraces y venta de entradas. Los dramaturgos actuaban como actores. No había directores y muchas veces los gastos eran sufragados por los propios actores.

Vestuario

El vestuario en el teatro isabelino era elaborado, colorido, rico y ayudó a distinguir entre las clases sociales. La mayoría de los trajes no intentaban ser auténticas recreaciones de la época; sin embargo , todos eran isabelinos. Inglaterra estaba gobernada por leyes suntuarias en las que las telas, los colores y los estilos de la vestimenta se limitaban a clases específicas, aunque los actores de las compañías autorizadas estaban exentos de estas leyes. Cuando un personaje vestía un traje en particular, inmediatamente comunicaba los roles sociales.

Las crónicas y relaciones en la Argentina del siglo XVIII

 

La literatura en América durante el siglo XVIII: 

Las crónicas en la literatura argentina

    Desde el comienzo de la colonización se escribieron crónicas y relaciones que deben ser consideradas como antecedentes de la literatura nacional, especialmente La Argentina, una crónica rimada de Martín del Barco Centenera, y la obra en prosa de Ruy Díaz de Guzmán, también llamada La Argentina. 

Alonso Carrió de la Vandera:

El lazarillo de los ciegos caminantes.

   En 1775 o 1776, se publica en Lima un libro singular, que se destaca sobre casi todas las relaciones de viajes de la época: El lazarillo de ciegos caminantes desde Buenos Ayres hasta Lima, con sus itinerarios según la más puntual observación con algunas noticias útiles a los Nuevos Comerciantes que tratan en Mulas; y otras históricas. 

    La rareza de esta obra, cuando se publicó por primera vez, es que fue de circulación clandestina. Se comenzó a estudiar a principios del siglo XX, después de que en 1908 la rescató la Junta de Historia y Numismática Americana, con una edición preparada por Martiniano Leguizamón. Su autor, Alonso Carrió de la Vandera, a quien hasta entonces se tenía sólo como el protagonista del libro, fue conocido recién en 1959, después de una investigación del hispanista francés Marcel Bataillon.

   Carrió de la Vandera fue nombrado en 1771 visitador de la ruta entre Buenos Aires y Lima, con la doble misión de inspeccionar las postas radicadas entre ambos puntos del continente y reorganizar y mejorar el sistema postal de correos. Viajó de Montevideo a Buenos Aires, de allí a Córdoba, luego a Salta, a Potosí, a Cuzco y fianalmente a Lima: 946 leguas recorridas en diecinueve meses. 

    El lazarillo de los ciegos caminantes es la suma de todas las observaciones que de la Vandera fue anotando sobre la geografía, la economía, las costumbres y la sociedad de la América española. La descripción de paisajes y el relato de costumbres de Buenos Aires, la campaña bonaerense y las ciudades de Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán y Salta, las instrucciones acerca del modo de amansar mulas, así como la descripción de los “gauderios”, unos “mozos nacidos en Montevideo” que, mal vestidos, cubiertos con uno o dos ponchos, “se hacen de una guitarrita, que aprenden a tocar muy mal y a cantar desentonadamente varias coplas, que estropean, y muchas que sacan de su cabeza, que regularmente ruedan sobre amores”, en quienes no es difícil reconocer una primera imagen intencionada del gaucho, desarrollados en los primeros siete capítulos del libro, le dan al volumen cierto lugar de privilegio en el registro de la conformación del sedimento cultural rioplatense.

Pero El lazarillo de los ciegos caminantes responde al propósito de refutar las críticas a las conquistas y a las colonias españolas originalmente formuladas por Bartolomé de las Casas y del Inca Garcilaso. Y ese evidente propósito es el que impide considerar a Carrió de la Vandera, pese a los temas tratados en su relación, como un autor protoargentino. Al contrario, el punto de vista español, fuertemente colonialista, convierte la obra en una singular proclama antiamericana y antiindia, más vinculada a algunos textos del pasado imperialista, como el de Díaz de Guzmán, que a los primeros textos libertarios que empezarán a escribirse y a publicarse muy pocos años después y en los que estará, ahora sí, el capítulo cero de la literatura argentina.

El lenguaje literario es más castizo que el de los escritores argentinos de la última etapa virreinal (1776-1810), tal como podemos encontrarlo, por ejemplo, en los periódicos de la época o en escritos de Belgrano y de Moreno anteriores a la Revolución. Por su contenido, El lazarillo resulta especialmente valioso y significativo como testimonio de viajero y observador sagaz, pocas veces superficial, con frecuencia argumentado, pero en el que, muy curiosamente, la referencia a la vida cultural en nuestro país es poco menos que nula, como si el viajero no hubiese encontrado nada estimable en ese plano, algún individuo culto que mereciera recordarse por este atributo. 

   Por entonces, la corte limeña se vanagloriaba de la existencia de personalidades cultas y se permitían menospreciar a la intelectualidad rioplatense, pero mientras por ese lado puede acusarse a su obra de ese curioso vacío, por otro, abre anchas perspectivas sobre los usos, las costumbres y las artesanías.

Si gustan darle una mirada a esta crónica, comparto con uds. este pdf

(es extenso, pero si pueden, ojéenlo en cuanto tengan tiempo, es sólo a título de acercárselo para cuando gusten saber sobre cómo se vivía en nuestra Argentina durante el siglo XVIII).

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA.

PRIETO, Martín, Breve historia de la literatura argentina, Buenos Aires, Taurus, 2006.

AA. VV., La literatura virreinal, Buenos Aires, CEAL, 1979. 

Coherencia y cohesión textual: Recursos

 Las propiedades de un texto

* La propiedad fundamental de un texto es la coherencia.

* Las diferentes frases que componen un texto se conectan entre sí formando una densa red de relaciones. A esa conexión se la denomina cohesión.
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  Un texto es coherente cuando muestra:
  - una relación de adecuación con el contexto en que se produjo
  - y cuando muestra una relación de conexión entre las unidades      que lo constituyen (= cohesión )
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   La cohesión es, entonces, la relación que guardan entre sí los elementos que constituyen el texto. El enlace, entretejido o conexión entre los diferentes elementos que conforman un texto y que establecen dentro de él, un orden determinado.

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       La cohesión textual es una relación que solamente se da entre oraciones y no una relación dentro de una oración. Los mecanismos que se utilizan para conectar las frases y palabras dentro de un texto (oral o escrito) se denominan formas de cohesión y pueden ser de distintos tipos. 

     Estos mecanismos cumplen la función de asegurar la interpretación, para así asegurar la comprensión de cada frase en relación con las demás  del significado global del texto.

      Sin formas de cohesión, el texto sería una lista inconexa de frases y la comunicación tendría grandes posibilidades de fracasar, puesto que el receptor debería conectar las frases por sí solo, sin ninguna indicación del emisor y, por lo tanto, con un elevado margen de error. 

Ahora hablaremos más detalladamente sobre los mecanismos de cohesión que se entretejen en la superficie del texto a través de mecanismos lingüísticos. 

   En primer lugar, aquí compartiremos un link en el que refuerzan los contenidos trabajados pulse aquí.

Identificaremos los recursos fundamentales de la cohesión en el siguiente cuadro: 

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Formas de cohesión:

uso de conectores           -------------              elipsis                                 
                                sustitución  léxica

referencia  pronominal         -------                 cadenas cohesivas   
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     Comenzaremos primeramente por hablar del uso del conector. Éste es un tipo de cohesión establecida por conjunciones y adverbios conectores. Los conectores no solo permiten enlazar oraciones sino que agregan un significado determinado. Estas expresiones conectoras establecen entre las frases:  relaciones temporales /  espaciales / condicionales / acumulan ideas / las oponen / establecen vínculos de causa y consecuencia / etc. 

   Veamos en el siguiente cuadro los distintos tipos de conectadores y su correspondiente ejemplificación para lograr así un mejor panorama de todo lo dicho hasta este momento.

CONECTORES
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Concesión: pero, aunque, no obstante, sin embargo, etc.  

Aunque padre e hija salieron temprano, no obstante, llegaron muy tarde.

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Condición:  si, entonces, etc.      

Si terminas temprano, entonces, podrás reunirte con tus amigos.

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Temporales:  antes, después, más tarde, finalmente, hasta que, luego, poco después, finalmente, por último, etc.                    

Mucho tiempo antes deberías haberlo realizado. Más adelante, te arrepentirás por ello.

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Exposición  u orden: primero, a continuación, luego, en tercer lugar, finalmente, etc.      

Primero, irás a la verdulería; luego, ordenarás tu habitación, y por último, saldrás con tus amigos.
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Locación  o espacio: en ese lugar, a la izquierda, acá, al lado, debajo, donde, etc.
  En el fondo, puedes jugar con la pelota; aquí, no.
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Manera o modo: como, del mismo modo, inversamente, así, etc.
 Las dos amigas estaban consternadas ante la situación del colegio; del mismo modo, sus respectivos progenitores.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------Ejemplificación y especificación: es decir, para ejemplificar, o bien, dicho de otra manera, por ejemplo, es como, etc.
Para conducir es necesario estar muy atento a todas las señales. Se sabe que el alcohol disminuye los reflejos. Por eso, para ser específico, si bebe, no conduzca.
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Ampliación y Unión: y, o, por añadidura, sumado a esto, asimismo, paralelamente, también, en otros casos, etc.         
   Ella ha respondido al tratamiento, pero en otros casos,  no se obtuvo el mismo resultado.
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Causa-Efecto: porque, entonces, por esta razón, ya que, consecuentemente, de ahí que, por ello, por lo tanto, en efecto, por tal motivo, etc.

Estuve con fiebre toda la tarde. Por esta razón no pude acudir, y en consecuencia, deberé pedir otro turno.
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Finalidad:  para, con el propósito de, con tal objeto, a fin de, para eso, etc.            
Debemos discutir cuánto me pagarás por este trabajo, con tal objeto te cité.
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Contraste: sin embargo, con todo, en oposición a, aun, aunque, aun cuando, pero, si bien, empero, en cambio, etc.         
  Contrariamente a lo que tú crees, con todo, hay buenas intenciones en mis palabras.
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Resumen y conclusión: en resumen, en síntesis, para concluir, en suma, en forma sumaria, por último, en definitiva, etc.         
  Para concretar, haremos una síntesis acotada de todo lo antedicho.
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Énfasis: es preciso señalar, repetimos, cabe destacar, en otras palabras, subrayamos, sobre todo, etc.  

Para concluir, deberemos acercarnos lo más posible al planteo inicial.                            

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• Elipsis: se omite una palabra que puede deducirse por el contexto.

Ejemplo: El sistema “braille”, inventado en el siglo XIX, está basado en un símbolo formado por 6 puntos: aquellos que estén en relieve representarán una letra o un sino de la escritura en caracteres visuales. Es importante destacar que no es un idioma sino un código. (En la segunda oración se hace referencia al sistema ya mencionado en la oración anterior.)

• Sustitución: para evitar reiteraciones, una palabra o expresión completa pueden reemplazarse a través de dos mecanismos:

1  - Referencia pronominal: se reemplaza la palabra o expresión por una forma pronominal.
Ejemplificación: Ya que no es posible colocar una tilde encima de los puntos correspondientes a las vocales fue necesario inventar un nuevo símbolo para cada una de ellas. (“Ellas” reemplaza a “vocales con tilde")

2 –Sinonimia: la palabra o expresión es sustituida por otra palabra o expresión de sentido semejante. 
Ejemplo: Dado que los 64 signos resultantes eran insuficientes, se intentó utilizar un signo generador de 8 puntos para aumentar el número de combinaciones posibles, pero esa opción resultaba incómoda para la lectura.

(El término “opción” reemplaza a la expresión “un signo generador de ocho puntos”.)

  Encontrarán aquí, un cuadro que resume y ejemplifica los mecanismos de cohesión de los que hemos venido hablando durante las últimas clases. 

Veamos si se animan a mejorar el texto que aparece en el ejercicio a pie de página, utilizando tanto los mecanismos que lo cohesionen hasta lograr un texto coherente, como también los signos de puntuación que nos sirvan para mejorarlo.

¿Cómo resolverían este ejercicio?